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Cultura

Gran variedad de actividades para los más chicos en vacaciones de invierno

Obras musicales, teatro y títeres para disfrutar durante el receso invernal en Casa de la Cultura.

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Casa de la Cultura ofrece un sinfín de actividades para que los más chicos puedan disfrutar en estas vacaciones de inverno. En primer lugar, llega a la Casa la obra infantil “El libro de las princesas”. Una de las obras infantiles favoritas de los chicos. Con un gran despliegue de personajes, coreografías y mucho humor para grandes y chicos. El espectáculo es presentado por el Grupo Alas y cuenta con un premio Estrella de Mar y nominado como mejor Espectáculo Infantil.

Se presentarán este miércoles 13 de julio y el próximo (20 de julio), desde las 16 horas en Sala II de Casa de la Cultura. Las entradas tienen un costo de $180 para socios y $200 las generales.

Sinopsis
La princesa Rapunzel es muy juguetona y distraída, sin darse cuenta se cierran las hojas de su cuento y queda afuera del mundo de fantasía. Para regresar a él, deberá recuperar la magia de su largo cabello. Allí es que comienza un recorrido por los distintos cuentos de hadas y princesas, donde cada una de sus amigas la ayudarán a volver a su historia. En su camino conoce a Blancanieves, su reina, el espejo mágico, los enanitos, la princesas Elsa y Anna de Congeladas, Aurora, el príncipe Felipe, Peter Pan, Wendy, el gato con botas y los piratas del Caribe que harán una participación especial cerrando inesperadamente las puertas del libro mágico haciendo reír a grandes y chicos.

"Peter Pan y Frozen", llega a Casa de la Cultura para los más chicos.

«Peter Pan y Frozen», llega a Casa de la Cultura para los más chicos.

Peter Pan y Frozen en “El regreso de la primavera”

Esta comedia musical del Grupo Alas nos transporta al mundo fantástico de las Hadas, las Sirenas y los Duendes. Aunque no los podamos ver, estos seres existen. La Reina Elsa de Arendel se acerca a la tierra de las hadas para que Campanita y Peter Pan la ayuden a transformar el cruel invierno que sufre su gente, en una cálida primavera. Conocerás un lugar donde siempre hay alegría, los colores brillan con más intensidad y el amor se respira unido al perfume de las flores. Este nuevo espectáculo cuenta con un excelente despliegue coreográfico, vestuarios de primer nivel y la voz en off de China Zorrilla para completar la magia.

“Elsa entre Hadas y Sirenas” se trata de una obra teatral musical recreativa cuyo objetivo principal apunta a integrar plenamente a los niños con la naturaleza y el medio ambiente. Como dice la Reina de las Hadas, interpretada por la talentosa y conocida actriz China Zorrilla, en el texto: “Puedes encontrar a las hadas en los bosques, el agua, el fuego, las flores, los árboles y todo lo que nos rodea. Sólo hay que amar y respetar a la naturaleza para poder tener otro tipo de percepción y creer en ellas”.

Así, a través de la ficción y la fantasía, los niños tomarán conciencia de la vital importancia de preservar el medio ambiente. La obra deja de manifiesto que en la naturaleza existe un equilibrio que no debe alterarse para no poner en riesgo el futuro de nuestro planeta, así como también preservar a todos los seres vivos y elementos vitales. En este caso, las hadas, espíritus de la naturaleza, son las encargadas de cuidar y proteger dicho equilibrio.

La idea es que la pieza teatral funcione como una herramienta más para los docentes en su tarea de formar personas que estén totalmente comprometidas con el cuidado y la preservación del medio ambiente. A su vez, la obra pone en evidencia el rol dañino que puede llegar a tener el hombre y sus ambiciones desmedidas en detrimento de nuestro hábitat. En tiempos en que la televisión, Internet y otros medios masivos de comunicación son los principales canales de información -muchas veces poco específica y tergiversada- a los que acceden los niños y sus familiares, nuestra premisa es que los alumnos se familiaricen con una propuesta teatral que les fomentará, a través de canciones y humor sano e inteligente, un cambio de actitud respecto al cuidado de su entorno natural, social y cultural.

La obra tendrá doble función, una el miércoles 13 y otra el 20 de julio en la Sala II de Casa de la Cultura, desde las 18 horas. Las entradas tienen un costo de $180 para socios y las generales $ 200.

"Cortitas de luz": Teatro de títeres en Casa de la Cultura.

«Cortitas de luz»: Teatro de títeres en Casa de la Cultura.

Cortitas de luz: teatro de títeres

“Cortitas de luz” es una propuesta de teatro de títeres utilizando la técnica del teatro negro sin perder de vista el sentido de la estética. Una obra para grandes y chicos, para compartir un momento único. En esta obra se presentan cuatro historias: “Casimiro”, “Una noche”,“El cortejo” y “La plaza”. En ellas se podrán apreciar desde el juego de luces y contrastes de colores las diferentes acciones y movimientos que generan actriz, títere, marioneta y la interacción con otros objetos, enriqueciendo así la vida que cobran cada uno de la negra oscuridad del teatro y la música que acompañará a cada una de las historias estará llena de sorpresa, magia y suspenso, atrapando no solo al público infantil, sino al público en general. Allí lo increíble se hará posible y despertará la fantasía al espectador.

Será en Sala II de Casa de la Cultura los viernes 15 y 21 de julio a las 17 horas. Las entradas tienen un costo de $100. La obra dura aproximadamente 60 minutos.

“9 de Julio: una historia de grandes hombres, contada para los niños”, este sábado en Casa de la Cultura.

“9 de Julio: una historia de grandes hombres, contada para los niños”, este sábado en Casa de la Cultura.

“9 de Julio: una historia de grandes hombres, contada para los niños”

Para disfrutar en familia en Casa de la Cultura, una obra que cuenta desde el humor a los más chicos los sucesos que llevaron a la declaración de independencia argentina el 9 de julio de 1816.

Sinopsis
Una puesta en escena de los sucesos del 9 de julio en donde se mezclan los hechos históricos, el humor y el mundo de la enseñanza escolar. A través de la combinación de diferentes técnicas de manipulación de objetos, marionetas y actuación se pone en escena la argentina de 1916, de manera lúdica descubrimos la historia de la declaración de independencia con sus complejidades y sus apasionantes vericuetos.

Los personajes
Luis, también conocido como Lulu, tiene 18 y esta en quinto año del secundario, es el mejor alumno de su colegio y un apasionado de historia, la idea de contar con rigor histórico la historiale parece genial “desnitrifiquemos la enseñanza y tengamos rigor histórico” es su lema. Quiere ser historiador. Lorena, también conocido como Lola , 9 años(una larga historia), quiere contar esa historia con guerreros y espadas de la que habla su hermano, pero ella sabe, ella sabe de manera indiscutible en lo mas profundo de su intimo ser, que la historia va a estar mucho mejor, si ponen a Batman. El hecho de que su hermano no esté de acuerdo solo muestra que no sabe contar una buena historia, y que ella tiene que contarla con el pase lo que pase para salvarlo del ridículo total.

La puesta
En un pequeño estrado, desfilan los paisajes y edificios en donde se forjo nuestra historia, los personajes de un salto vuelan de Buenos Aires a San Miguel de Tucumán. Mientras bajo sus pies desfilan las leguas de la enorme Pampa. Adam Smith llama por teléfono a Rousseau para comentarle de la revolución con su celular hasta que le interrumpe Graham Bell para decirle que los celulares no serán inventados hasta mas de 150 años después “ah perdón, entonces son cartas”. San Martin nos cuenta la historia mientras avanza y tras el desfilan los paisajes y las batallas “Aunque esto fue un año después, hagamos como que no dije nada”. Gracias a la magia del teatro todo transcurre frente a nuestros ojos, en media hora, años de nuestra historia, los mas forjadores, los mas maravillosos, los que ningún niño puede dejar de conocer, porque si no sabemos de donde venimos no podemos saber adonde ir.

Será el sábado 16 de julio en Casa de la Cultura, desde las 17 horas. La entrada tiene un costo de $80.

"Girasoles" está interpretado por Cuki y Renzo Álvarez en guitarra, voces  y percusión y Fer Archanco como narradora.

«Girasoles» está interpretado por Cuki y Renzo Álvarez en guitarra, voces y percusión y Fer Archanco como narradora.

Historia con girasoles

“Historia con girasoles” es un entramado de cuentos y canciones de todas las épocas, versionados por el grupo desde el humor. El repertorio de cuentos incluye los clásicos como “Los tres chanchitos”, “La bella durmiente”, “El acertijo”, entre otros de los hermanos Grimm y Andersen como así también cuentos de autores argentinos como “Las medias de los flamencos” de Horacio Quiroga, “El miedo” de Graciela Montes o “Un elefante ocupa mucho espacio” de Bornermann, entre otros.

En cuanto a la música la lista se compone de canciones de María Elena Walsh, Piojos y Piojitos, Jorge Marziali, entre otros sumando a este repertorio juegos teatrales y musicales. La propuesta es para toda la familia, con la intensión de compartir relatos y canciones de todos los tiempos con una mirada actual y humorística.

El grupo Girasoles está integrado por Cuki y Renzo Álvarez en guitarra, voces y percusión y Fer Archanco como narradora. Este espectáculo lleva recorriendo los escenarios locales y provinciales desde el año 2010.

El espectáculo será en Sala II el próximo sábado 16 de julio desde las 18 horas. Las entradas anticipadas y para socios tienen un costo $100, mientras que en puerta $120.

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Cultura

Voces que acompañan: la presencia literaria de Syria Poletti en el imaginario lector

Una autora que supo interpretar con sensibilidad la experiencia humana y llevarla a la página con una claridad que sigue cautivando a los lectores actuales.

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La literatura destinada a jóvenes y adultos suele nutrirse de vivencias personales, observaciones sociales y miradas atentas sobre el mundo cotidiano. Dentro de este panorama aparece la figura de una narradora cuya obra permaneció en escuelas, bibliotecas y hogares durante décadas, invitando a lectores de todas las edades a reflexionar sobre emociones profundas y vínculos humanos que moldean la vida diaria.

En este contexto resulta imprescindible mencionar el aporte singular de Syria Poletti, una autora que supo interpretar con sensibilidad la experiencia humana y llevarla a la página con una claridad que sigue cautivando a los lectores actuales. Su mirada, siempre cercana a lo cotidiano, permitió que sus relatos viajarán entre generaciones sin perder frescura ni profundidad.

Primeros acercamientos a su universo narrativo

Sus personajes atraviesan sentimientos comunes, como la duda, el afecto, la angustia o el alivio, y lo hacen desde escenarios cotidianos que cualquier lector puede imaginar sin esfuerzo. Esa combinación entre sencillez y hondura explica por qué su obra circula tanto en ámbitos educativos.

Los primeros cuentos que publicó llamaron la atención por su capacidad para abordar emociones intensas con un lenguaje accesible. La autora evitaba las estructuras rígidas y priorizaba escenas breves, diálogos precisos y situaciones que parecían pequeñas, pero que contenían un trasfondo mucho más profundo.

Esta particularidad fue clave para que su obra se incorporara rápidamente a bibliotecas escolares y espacios de lectura guiada. Muchos docentes encontraron en sus textos una herramienta para que niñas, niños y adolescentes pudieran explorar emociones propias sin sentirse juzgados o expuestos. La sensibilidad de Poletti funcionaba como un puente entre la vida cotidiana y el terreno literario.

Un nombre que creció entre libros y fronteras

Nació en Italia y llegó a la Argentina a muy corta edad, un trayecto que marcó su identidad y alimentó su mirada narrativa. La experiencia de la inmigración, con sus desafíos afectivos, sociales y culturales, atravesó silenciosamente muchos de sus relatos y les otorgó una densidad emocional que resulta fácil reconocer en cada lectura.

Esa vivencia de desplazamiento le permitió construir personajes que buscaban ubicarse en un mundo que cambiaba rápidamente a su alrededor. Ya fuera a través de la mirada de un niño o de un adulto, la búsqueda de pertenencia se convirtió en un tema recurrente. Este enfoque resonó especialmente entre lectores que se enfrentan a cambios similares en sus propias vidas.

Su formación como lectora influyó notablemente en su escritura. Syria Poletti se nutrió de cuentos populares, narraciones familiares y de la vida comunitaria que encontraba en su nuevo país. Todo esto configuró un imaginario literario rico, diverso y fuertemente cargado de humanidad.

Relatos que dialogan con jóvenes y adultos

A pesar de que muchos la identifican como una autora destinada al público juvenil, también desarrolló relatos que abordan con gran sutileza temas que también interpelan a adultos. Su obra demuestra que la literatura puede cruzar edades sin perder profundidad, algo que logró gracias a su equilibrio entre emoción y claridad.

En sus cuentos se observa un mundo lleno de matices donde los protagonistas, ya sean niños o mayores, atraviesan situaciones que reflejan lo que significa crecer, equivocarse y aprender. La autora descreía de las fronteras rígidas entre géneros y edades, por lo que construyó historias que encontraban eco en quienes buscaban una lectura honesta sobre los vínculos humanos.

La vigencia de su narrativa demuestra que esas experiencias no pierden relevancia con el paso del tiempo. Cada generación se encuentra con su obra desde un lugar propio, descubriendo en ella distintas formas de interpretar lo que sienten o lo que necesitan comprender mejor.

Libros que marcaron caminos lectores

Entre sus trabajos más recordados aparecen “Gente conmigo” y “Hospital de muñecos”. Ambos títulos exploraron de forma profunda la fragilidad emocional y la capacidad de cuidar a otros, incluso desde los límites de lo simbólico. Estos libros se convirtieron en referencias para quienes crecieron leyéndolos en la escuela o los encontraron en bibliotecas públicas.

La fuerza de estos textos radica en que no buscan ofrecer soluciones ni respuestas cerradas. Por el contrario, abren preguntas que cada lector completa a su manera. Esta característica generó lecturas múltiples y permitió que su obra se mantuviera vigente incluso en momentos donde la literatura juvenil adquirió nuevas tendencias y formatos.

Otras narraciones suyas también se incorporaron a antologías escolares, lo que amplifica su presencia en distintos niveles educativos. En estos espacios, sus cuentos servían para trabajar emociones, empatía y situaciones reales a través de la ficción, generando un diálogo valioso entre docentes y estudiantes.

Una escritora atenta a las emociones más sutiles

Poletti tenía un don particular para poner en palabras sentimientos que a menudo resultan difíciles de expresar. Su capacidad para observar detalles se tradujo en escenas que, aun siendo breves, dejaban una sensación duradera. Este estilo la distinguió de otras autoras de su época.

Además, su interés por comprender la vida emocional de los jóvenes la llevó a construir historias donde el miedo, la duda o la necesidad de pertenencia se abordaban con respeto. No buscaba moralizar ni reforzar modelos estrictos, sino acompañar la experiencia del lector en su propio proceso de descubrimiento.

Otra cualidad notable de su obra es la manera en que transforma lo cotidiano en un espacio literario significativo. Un gesto, una frase o un objeto podían adquirir nuevos sentidos dentro de sus relatos, invitando a los lectores a observar su entorno con mayor sensibilidad.

El entorno como parte del relato

Las historias de Poletti se desarrollan en escenarios modestos, comunes y cercanos. Ya sea una casa familiar, un aula o un hospital simbólico, los espacios que construía buscaban reflejar universos emocionales más amplios. Esta elección permitía que los relatos fueran reconocidos incluso por lectores que vivían en contextos muy diferentes.

La autora entendía que la ambientación no debía sobrecargar la lectura, sino acompañar discretamente a los personajes. Gracias a esto, los escenarios se integraban como extensiones naturales de las emociones, reforzando la identidad de cada historia.

Su atención a estos detalles contribuyó a que su narrativa se mantuviera clara, directa y profundamente humana, una combinación que sigue siendo valorada por especialistas en literatura infantil y juvenil.

Una autora integrada al mundo cultural argentino

A lo largo de su trayectoria, Poletti participó en actividades dedicadas a la promoción de la lectura. Su compromiso con la formación de lectores jóvenes la llevó a involucrarse en proyectos educativos y encuentros literarios donde compartía experiencias con docentes y estudiantes.

Este vínculo constante con la comunidad fortaleció su presencia en el panorama cultural argentino. Muchas personas que hoy la recuerdan lo hacen no solo por haber leído sus cuentos, sino por haberla escuchado hablar sobre la importancia de la sensibilidad en la vida cotidiana.

También colaboró con instituciones que buscaban ampliar el acceso a los libros, entendiendo que la lectura es una herramienta fundamental para la construcción de identidad. Su influencia se mantiene en numerosas iniciativas que continúan promoviendo la literatura como un espacio de encuentro.

Huellas que permanecen en cada lectura

El recorrido por su vida y su obra revela que Syria Poletti transformó la manera en que generaciones de lectores interpretaron sus propias emociones. Su mirada atenta, su respeto por la complejidad humana y su capacidad para convertir lo cotidiano en relato siguen presentes en quienes descubren sus textos por primera vez o regresan a ellos después de muchos años.

Su legado perdura en cada escuela, biblioteca o espacio de lectura donde sus historias continúan brindando compañía, sensibilidad y una profunda comprensión de lo que significa sentir, crecer y encontrar un lugar dentro del mundo.

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Cultura

Mejoran el espacio de danza en Plaza Belgrano de cara al Verano Cultural

La obra optimiza el deslizamiento y protege el calzado de bailarines durante las clases abiertas.

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El Municipio de Roca avanza con trabajos de mejora en Plaza Belgrano para optimizar la práctica de las distintas danzas que allí se desarrollan, especialmente en la previa de una nueva edición del Verano Cultural.

Las tareas incluyen limpieza, tomado de juntas y la aplicación de pintura epoxi de alto tránsito, apta para exteriores, que permitirá un mejor deslizamiento y una ejecución más segura de las coreografías.

La intervención abarca una superficie circular de 18 metros de diámetro, donde bailarines y bailarinas de los talleres municipales de Tango, Folklore, Salsa y otras disciplinas podrán participar de clases abiertas durante toda la temporada estival, con mejores condiciones y sin desgaste prematuro del calzado.

Desde el Municipio destacaron que el Observatorio de Derechos Humanos fue informado previamente sobre la intervención en este sector, utilizado habitualmente para actividades vinculadas a la Memoria. En ese marco, se acordó que una vez finalizados los trabajos se recuperará y readecuará la obra existente, acompañando el nuevo formato del espacio.

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Cultura

El IUPA otorgará el título Honoris Causa a Litto Nebbia

El compositor, productor y cantautor será reconocido por su huella imborrable en la cultura de nuestro país.

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El Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) otorgará al compositor, productor y cantautor Litto Nebbia el título de Doctor Honoris Causa. El acto será abierto a todo público y se realizará el viernes 5 de diciembre a las 17 en el Auditorio IUPA, ubicado en Rivadavia 2263.

Litto Nebbia es pionero del rock nacional, referente de la música popular argentina y una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea. Su vínculo con la región se manifiesta en la conformación del Poderoso Trío del Sur, junto a los músicos rionegrinos Gustavo Giannini (General Roca) y Julián Cabaza (oriundo de Lamarque y residente en Roca), consolidando lazos entre artistas locales y referentes de trayectoria internacional.

Por esta razón, el artista es un asiduo visitante de la provincia y su relación con la comunidad artística del Alto Valle dan cuenta de una construcción colectiva de identidad cultural, que coincide con los principios misionales del IUPA como universidad pública regional.

En reconocimiento a su trayectoria artística y a sus aportes culturales, pedagógicos y territoriales, la institución decidió otorgarle esta distinción.

El acto será encabezado por el rector normalizador del IUPA, Gerardo Blanes, y contará con la presencia de integrantes del Trío del Sur, autoridades universitarias y la comunidad de la institución. La entrada será libre y gratuita.

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