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Cultura

A salas llenas se disfruta la 32° Fiesta Provincial del Teatro Rionegrino

Más de 100 artistas de Roca, Viedma, Sierra Colorada, Bariloche, El Bolsón y Cipolletti arribaron a Luis Beltrán para participar del Selectivo.

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Con una gran cantidad de espectadores y espectadoras se está llevando a cabo la 32° Fiesta del Teatro Rionegrino en la ciudad de Luis Beltrán.

Desde el jueves 25 más de 100 artistas de General Roca, Viedma, Sierra Colorada, Bariloche, El Bolsón y Cipolletti arribaron a la ciudad para participar del Selectivo. Las obras están destinadas a diversos públicos como niños, jóvenes y adultos y mayores, se ha disfrutado del teatro inclusivo, de la danza teatro, teatro físico y variedad de propuestas que han llenado las salas de público beltranense.

El Teatro El Galpón, Casa de la Cultura, el CIC -Centros Integrador Comunitario-, Plaza Central y Casa Puente Molina son los escenarios donde las obras seleccionadas comparten sus espectáculos al público y a las juradas de este Selectivo. Durante los días viernes, sábado y domingo estuvieron en escena 14 obras.

Esta Fiesta del Teatro reúne a un gran número de artistas y experiencias diversas que comparten un fin de semana a puro teatro. Para poder concretarse participan muchas personas que colaboran en la taquilla de las salas, en la cocina, en la coordinación de los alojamientos y traslados, en la limpieza y todo lo que respecta a la logística de un evento de estas dimensiones. Para ello fue fundamental contar con espacios como lo fueron la Biblioteca Popular Pablo Pizzurno donde se encuentra en exposición y distribución la editorial del INT y el Gimnasio Municipal de Luis Beltrán. Cabe destacar que a raíz de este evento la capacidad hotelera de la ciudad fue ocupada en su totalidad.

Durante las mañanas los elencos se encuentran en los llamados «Desmontajes» o «Encuentro de Devoluciones» que en esta oportunidad estuvo coordinado por Soraya Maicoño, Carla Lucero, Emanuel Hernández y Luciano Delprato. Allí se comparten lecturas y miradas respecto de las obras que ya estuvieron en escena. De esta manera los propios grupos profundizan en el quehacer teatral.

También se llevó a cabo la presentación del Fondo Editorial Rionegrino y estuvo presente la Directora del FER, Eliana Navarro. En otra instancia se realizó la charla informativa «Potenciando nuestras culturas: herramientas para un diseño expandido de proyectos culturales» que fue un espacio llevado adelante por la Coordinadora de Danza de la Secretaría de Estado de Cultura, Virginia Fornillo.

Además los elencos tuvieron la oportunidad de participar de la Mesa de Artes Escénicas de la Secretaría de Estado de Cultura – Elenco Provincial de Teatro y Catálogo, encuentro que fue coordinado por Virginia Fornillo y el Coordinador del Área Teatro de Río Negro, Héctor Segura.

Otro de los espacios de intercambio que se llevaron adelante en este festival fue el conversatorio: «INT: 25 años, necesidades de este tiempo», coordinado por la Representante del INT Río Negro, Laura Vinaya. También compartió unas palabras el actor, director y referente del teatro rionegrino Pablo Otazu quien contó sobre los inicios del Teatro El Galpón y sus experiencias en el teatro de Río Negro.

Este domingo el jurado deberá resolver qué obra seleccionará para participar en la 37° Fiesta Nacional del Teatro. Será una titular y otras suplentes según orden de mérito.

Asimismo, la Secretaría de Estado de Cultura de Río Negro otorgará premios estímulo a los tres primeros espectáculos seleccionados en orden de mérito por el jurado, y el premio «Maite Abascal», reconociendo al espectáculo que mejor logre el abordaje de contenidos regionales y/o temáticas sociales de actualidad, en tanto aporte a la construcción de un teatro comprometido con su contexto.

La 32° Fiesta Provincial del Teatro Rionegrino es una coproducción organizada por el Instituto Nacional del Teatro, la Secretaría de Estado de Cultura, la Municipalidad de Luis Beltrán y la Asociación Cultural Grupo Libres de dicha localidad.

Cultura

Leandro Rodríguez presenta Un Año en Canciones en Roca

El show será el sábado 27 de diciembre a las 22 en Isadora, con artistas invitados y una propuesta cargada de emoción.

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El próximo sábado 27 de diciembre a las 22 horas, el cantante Leandro Rodríguez presentará su espectáculo titulado Un Año en Canciones en Isadora, ubicada en Maipú 1460 de General Roca.

La propuesta musical invita a realizar un recorrido por canciones que marcaron distintos momentos a lo largo del año, en un formato pensado para generar cercanía y conexión con el público. El show contará con una cuidada puesta en escena y la participación de artistas invitados, sumando matices y emociones a una noche especial.

Un Año en Canciones se plantea como un encuentro para compartir música, recuerdos y sensaciones, en un ambiente íntimo que busca celebrar el cierre del año a través del arte y la canción.

Las entradas pueden adquirirse de manera anticipada a través de WhatsApp al 2984 576750, o directamente en el lugar el día del espectáculo.

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Cultura

Voces que acompañan: la presencia literaria de Syria Poletti en el imaginario lector

Una autora que supo interpretar con sensibilidad la experiencia humana y llevarla a la página con una claridad que sigue cautivando a los lectores actuales.

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La literatura destinada a jóvenes y adultos suele nutrirse de vivencias personales, observaciones sociales y miradas atentas sobre el mundo cotidiano. Dentro de este panorama aparece la figura de una narradora cuya obra permaneció en escuelas, bibliotecas y hogares durante décadas, invitando a lectores de todas las edades a reflexionar sobre emociones profundas y vínculos humanos que moldean la vida diaria.

En este contexto resulta imprescindible mencionar el aporte singular de Syria Poletti, una autora que supo interpretar con sensibilidad la experiencia humana y llevarla a la página con una claridad que sigue cautivando a los lectores actuales. Su mirada, siempre cercana a lo cotidiano, permitió que sus relatos viajarán entre generaciones sin perder frescura ni profundidad.

Primeros acercamientos a su universo narrativo

Sus personajes atraviesan sentimientos comunes, como la duda, el afecto, la angustia o el alivio, y lo hacen desde escenarios cotidianos que cualquier lector puede imaginar sin esfuerzo. Esa combinación entre sencillez y hondura explica por qué su obra circula tanto en ámbitos educativos.

Los primeros cuentos que publicó llamaron la atención por su capacidad para abordar emociones intensas con un lenguaje accesible. La autora evitaba las estructuras rígidas y priorizaba escenas breves, diálogos precisos y situaciones que parecían pequeñas, pero que contenían un trasfondo mucho más profundo.

Esta particularidad fue clave para que su obra se incorporara rápidamente a bibliotecas escolares y espacios de lectura guiada. Muchos docentes encontraron en sus textos una herramienta para que niñas, niños y adolescentes pudieran explorar emociones propias sin sentirse juzgados o expuestos. La sensibilidad de Poletti funcionaba como un puente entre la vida cotidiana y el terreno literario.

Un nombre que creció entre libros y fronteras

Nació en Italia y llegó a la Argentina a muy corta edad, un trayecto que marcó su identidad y alimentó su mirada narrativa. La experiencia de la inmigración, con sus desafíos afectivos, sociales y culturales, atravesó silenciosamente muchos de sus relatos y les otorgó una densidad emocional que resulta fácil reconocer en cada lectura.

Esa vivencia de desplazamiento le permitió construir personajes que buscaban ubicarse en un mundo que cambiaba rápidamente a su alrededor. Ya fuera a través de la mirada de un niño o de un adulto, la búsqueda de pertenencia se convirtió en un tema recurrente. Este enfoque resonó especialmente entre lectores que se enfrentan a cambios similares en sus propias vidas.

Su formación como lectora influyó notablemente en su escritura. Syria Poletti se nutrió de cuentos populares, narraciones familiares y de la vida comunitaria que encontraba en su nuevo país. Todo esto configuró un imaginario literario rico, diverso y fuertemente cargado de humanidad.

Relatos que dialogan con jóvenes y adultos

A pesar de que muchos la identifican como una autora destinada al público juvenil, también desarrolló relatos que abordan con gran sutileza temas que también interpelan a adultos. Su obra demuestra que la literatura puede cruzar edades sin perder profundidad, algo que logró gracias a su equilibrio entre emoción y claridad.

En sus cuentos se observa un mundo lleno de matices donde los protagonistas, ya sean niños o mayores, atraviesan situaciones que reflejan lo que significa crecer, equivocarse y aprender. La autora descreía de las fronteras rígidas entre géneros y edades, por lo que construyó historias que encontraban eco en quienes buscaban una lectura honesta sobre los vínculos humanos.

La vigencia de su narrativa demuestra que esas experiencias no pierden relevancia con el paso del tiempo. Cada generación se encuentra con su obra desde un lugar propio, descubriendo en ella distintas formas de interpretar lo que sienten o lo que necesitan comprender mejor.

Libros que marcaron caminos lectores

Entre sus trabajos más recordados aparecen “Gente conmigo” y “Hospital de muñecos”. Ambos títulos exploraron de forma profunda la fragilidad emocional y la capacidad de cuidar a otros, incluso desde los límites de lo simbólico. Estos libros se convirtieron en referencias para quienes crecieron leyéndolos en la escuela o los encontraron en bibliotecas públicas.

La fuerza de estos textos radica en que no buscan ofrecer soluciones ni respuestas cerradas. Por el contrario, abren preguntas que cada lector completa a su manera. Esta característica generó lecturas múltiples y permitió que su obra se mantuviera vigente incluso en momentos donde la literatura juvenil adquirió nuevas tendencias y formatos.

Otras narraciones suyas también se incorporaron a antologías escolares, lo que amplifica su presencia en distintos niveles educativos. En estos espacios, sus cuentos servían para trabajar emociones, empatía y situaciones reales a través de la ficción, generando un diálogo valioso entre docentes y estudiantes.

Una escritora atenta a las emociones más sutiles

Poletti tenía un don particular para poner en palabras sentimientos que a menudo resultan difíciles de expresar. Su capacidad para observar detalles se tradujo en escenas que, aun siendo breves, dejaban una sensación duradera. Este estilo la distinguió de otras autoras de su época.

Además, su interés por comprender la vida emocional de los jóvenes la llevó a construir historias donde el miedo, la duda o la necesidad de pertenencia se abordaban con respeto. No buscaba moralizar ni reforzar modelos estrictos, sino acompañar la experiencia del lector en su propio proceso de descubrimiento.

Otra cualidad notable de su obra es la manera en que transforma lo cotidiano en un espacio literario significativo. Un gesto, una frase o un objeto podían adquirir nuevos sentidos dentro de sus relatos, invitando a los lectores a observar su entorno con mayor sensibilidad.

El entorno como parte del relato

Las historias de Poletti se desarrollan en escenarios modestos, comunes y cercanos. Ya sea una casa familiar, un aula o un hospital simbólico, los espacios que construía buscaban reflejar universos emocionales más amplios. Esta elección permitía que los relatos fueran reconocidos incluso por lectores que vivían en contextos muy diferentes.

La autora entendía que la ambientación no debía sobrecargar la lectura, sino acompañar discretamente a los personajes. Gracias a esto, los escenarios se integraban como extensiones naturales de las emociones, reforzando la identidad de cada historia.

Su atención a estos detalles contribuyó a que su narrativa se mantuviera clara, directa y profundamente humana, una combinación que sigue siendo valorada por especialistas en literatura infantil y juvenil.

Una autora integrada al mundo cultural argentino

A lo largo de su trayectoria, Poletti participó en actividades dedicadas a la promoción de la lectura. Su compromiso con la formación de lectores jóvenes la llevó a involucrarse en proyectos educativos y encuentros literarios donde compartía experiencias con docentes y estudiantes.

Este vínculo constante con la comunidad fortaleció su presencia en el panorama cultural argentino. Muchas personas que hoy la recuerdan lo hacen no solo por haber leído sus cuentos, sino por haberla escuchado hablar sobre la importancia de la sensibilidad en la vida cotidiana.

También colaboró con instituciones que buscaban ampliar el acceso a los libros, entendiendo que la lectura es una herramienta fundamental para la construcción de identidad. Su influencia se mantiene en numerosas iniciativas que continúan promoviendo la literatura como un espacio de encuentro.

Huellas que permanecen en cada lectura

El recorrido por su vida y su obra revela que Syria Poletti transformó la manera en que generaciones de lectores interpretaron sus propias emociones. Su mirada atenta, su respeto por la complejidad humana y su capacidad para convertir lo cotidiano en relato siguen presentes en quienes descubren sus textos por primera vez o regresan a ellos después de muchos años.

Su legado perdura en cada escuela, biblioteca o espacio de lectura donde sus historias continúan brindando compañía, sensibilidad y una profunda comprensión de lo que significa sentir, crecer y encontrar un lugar dentro del mundo.

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Cultura

Mejoran el espacio de danza en Plaza Belgrano de cara al Verano Cultural

La obra optimiza el deslizamiento y protege el calzado de bailarines durante las clases abiertas.

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El Municipio de Roca avanza con trabajos de mejora en Plaza Belgrano para optimizar la práctica de las distintas danzas que allí se desarrollan, especialmente en la previa de una nueva edición del Verano Cultural.

Las tareas incluyen limpieza, tomado de juntas y la aplicación de pintura epoxi de alto tránsito, apta para exteriores, que permitirá un mejor deslizamiento y una ejecución más segura de las coreografías.

La intervención abarca una superficie circular de 18 metros de diámetro, donde bailarines y bailarinas de los talleres municipales de Tango, Folklore, Salsa y otras disciplinas podrán participar de clases abiertas durante toda la temporada estival, con mejores condiciones y sin desgaste prematuro del calzado.

Desde el Municipio destacaron que el Observatorio de Derechos Humanos fue informado previamente sobre la intervención en este sector, utilizado habitualmente para actividades vinculadas a la Memoria. En ese marco, se acordó que una vez finalizados los trabajos se recuperará y readecuará la obra existente, acompañando el nuevo formato del espacio.

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